Esta exposición, curada por Inés Morales, me ha permitido explorar lo oculto en lo cotidiano. A través de mi serie de fotografías, invito al espectador a descubrir lo que no siempre es evidente a simple vista, proponiendo una conexión más profunda con la naturaleza y el entorno. Mi obra busca transformar el paisaje en una metáfora visual que despierte emociones y nos desafíe a mirar más allá de lo visible.

En esta muestra, comparto espacio con talentosos artistas como Alejandra Guzmán, Ana Tamayo, Carolina Ospina y Felipe Dothee en un diálogo creativo que nos invita a reflexionar sobre lo que realmente significa "ver".

La palabra psicodélico, inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond, significa “que manifiesta el alma”. En esta exposición, Ana Tamayo y yo, Mario Jaramillo, exploramos cómo el arte puede provocar sensaciones profundas a través de la naturaleza.

En mis fotografías, busco transmitir calma y reflexión, conectando mis experiencias de vida con el paisaje, la naturaleza y el ser humano. Cada imagen invita al espectador a sumergirse en un viaje introspectivo, activando la conciencia sobre el entorno que nos rodea y revelando la belleza que a menudo pasa desapercibida.

Formar parte de Antología ha sido una experiencia inolvidable, una muestra colectiva que celebra el recorrido y la visión de Ocre Galería. Junto a más de 40 artistas, tuve el honor de aportar mi obra a esta retrospectiva, que refleja el compromiso de la galería con el arte colombiano en todas sus expresiones. Esta exhibición fue una oportunidad de conexión, un momento de reflexión y un homenaje al camino que hemos recorrido juntos en el mundo del arte.

Participar en Prohijar fue un honor y una oportunidad especial para contribuir al noble trabajo de la Corporación Prohijar, que durante más de 25 años ha apoyado a niños y niñas en situación de vulnerabilidad. Mi obra formó parte de esta exhibición junto a la de otros talentosos artistas como Nadín Ospina y Federico Uribe, quienes, al igual que yo, donaron sus piezas para apoyar esta causa. Esta experiencia fue un recordatorio del poder que tiene el arte para transformar vidas y conectar con algo mucho más grande que nosotros mismos.

Las montañas y la luz han sido para mí un camino personal, llevándome a través de parques naturales en Utah (Estados Unidos) y Colombia. Esta serie surge de la necesidad de contemplar la naturaleza desde la perspectiva del otoño, plasmando en mis fotografías un sentido propio y una historia en cada imagen. 

En esta exposición, la montaña representa la vida misma. A medida que avanzo hacia la cumbre, reflexiono sobre las estaciones como ciclos entrelazados: la primavera trae el nacimiento; el verano ilumina con su vitalidad; el otoño, con su consciencia, suaviza la luz y los colores, mezclando atardeceres de amarillo, rojo y blanco que evocan la flor del frailejón, símbolo de nuestros páramos colombianos. El invierno, finalmente, es el cierre de estos ciclos.

Esta exposición es el resultado de un viaje personal de diez años, en el que he buscado conectar con la naturaleza de una manera profunda y reflexiva. Tierra representa vivir el presente con intensidad; Luz, ese instante en el que, al hacer clic, mi cámara capta la conexión entre la naturaleza y mi mundo interior; Hielo es la exploración de reflejos y paisajes efímeros que asombran y transforman. 

Cada fotografía de esta serie refleja momentos de introspección que he encontrado en mis recorridos por Colombia, Argentina, Islandia, Turquía, África y Estados Unidos. En ellas, materializo emociones, fragmentos de tiempo y estéticas únicas en paisajes, flora, fauna, montañas, agua y cielo, invitando al espectador a despertar en nuevas dimensiones, tanto internas como externas.